毫不夸张地说，过去100年的流行音乐归功于美国南方的存在。新奥尔良是爵士乐的发源地。密西西比三角洲为世界提供了蓝调，然后与高地南部的乡村音乐交叉授粉，以产生摇滚音乐。R＆B音乐 - 即节奏和蓝调 - 任何灵魂音乐的变体也从南方教堂的蓝调和黑色福音音乐演变而来。
需要更具说服力吗？赢得的流行音乐偶像美国偶像从南方受到压倒性的赞誉。甚至嘻哈音乐也归功于从南部到东北城市的黑色迁移模式，这仅是该流派的早期历史。在21世纪，南部城市喜欢亚特兰大已经将嘻哈音乐的声音课程设置为至少一代。
我们可以写一本关于这种音乐遗产的书，但就目前而言，对这次美国南方声音的听觉之旅感到满意。
密西西比三角洲
美国的音乐源于许多历史流，但剥夺公民权利和压迫几乎总是主要来源。例子：蓝调从工作音乐，民谣和非洲遗产演变而来密西西比三角洲。
从技术上讲，吉他和弦和布鲁斯音乐的驾驶节奏在西部和北非有声音镜子，这是非洲艺术家已经检测到数十年。从主题上讲，布鲁斯音乐家讲述的故事是失去爱和漫长的劳动，上帝救赎和魔鬼诱惑的故事。最后一条望远镜最常见于布鲁斯传奇人物罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）
约翰逊在“十字路口布鲁斯’据说是一个孤独的十字路口，孵化在严重的三角洲天空下的一个平坦的棉平原上。（这首歌后来被Eric Clapton和Cream涵盖为“十字路口。'） 今天，所谓的网站这个具有音乐意义的事件位于密西西比州克拉克斯代尔，探索三角洲的最方便的基础。
虽然传奇的杂乱无章的关节在很大程度上从南部的景观中消失了，但三角洲仍然有一些宝石。潮湿的运动盒红色仍然很强大。晚上来，从冰箱里拔出一杯霜啤酒，而布鲁斯曼在深红色的洪水灯光上哭泣着地毯。在外面，游客抽烟并在潮湿的星星下与音乐家聊天。第二天，在油腻的地方抓咖啡和鸡蛋布鲁斯伯里咖啡馆，它在早上举办了许多即兴果酱会议。如果您想检查一个更具结构化的音乐场所，请在地面零，由摩根·弗里曼（Morgan Freeman）拥有的大型俱乐部。
不要忘记在三角洲布鲁斯博物馆，您可以在其中了解蓝调作为一种流派。也可以这样说BB国王博物馆在附近的印第安纳州，现代化的设施既探索了作为音乐家的国王，又探索了他在世界范围内普及的音乐风格。
孟菲斯
如果蓝军出生在三角洲，他们就达到了青春期孟菲斯这座城市是最终国际传播该类型的登台点。乡村风味的三角洲音乐家接触了现代唱片工作室和管理层，以及来自新奥尔良的教堂福音和爵士乐，他们的吉他作品开始朝着更加灵魂，更时髦的方向弯曲。
音乐流的这种融合形成了灵魂音乐的肥沃妊娠池Stax美国灵魂音乐博物馆。完成这里后，前往摇滚灵魂博物馆，其中详细介绍了三角洲布鲁斯和乡村音乐之间的婚姻如何诞生了美国摇滚乐。
在灵魂和岩石中扎根，您现在应该前往Sun Studios这是一个历史悠久的地标，将约翰尼·卡什（Johnny Cash），BB King和Elvis Presley的音乐传递给世界（顺便说一句，格雷斯兰在附近）。在这个由白色强制奴隶制的地理上，然后是吉姆·克劳（Jim Crow）主导的地理故事中，值得注意的是，白色摇滚表演者最终的商业成功很少被偿还到流行音乐的黑人前辈。
比尔街（Beale Street）是孟菲斯音乐中最著名的音乐通道，在任何给定的夜晚，您都会听到布鲁斯和摇滚音乐从当地俱乐部涌出。确保停下来兰斯基兄弟，一家为孟菲斯音乐家寻求合适服装的一站式商店。而且不要在不爆炸的情况下离开城镇 - 等待 -三个6黑手党，孟菲斯嘻哈音乐最知名的大使。孟菲斯的声音强调了Lo-fi制作和一些真正独特的抽样 - 恐怖电影配乐很受欢迎，这使这些曲目一次引人注目和令人不安。
新奥尔良
世界上没有比现场音乐更好的地方新奥尔良。在这个镇上，法国和西班牙移民结婚并建立了黑色守则，这是一种奴隶法律制度，允许非洲奴隶获得一定程度的自由，至少与他们的兄弟姐妹在英语世界中的束缚相比。根据法国法律，奴隶得到了一天的休息，并允许从母亲大陆表演音乐。
同时，法国 - 非洲工会的子女经常被授予解放地位Gens de Couleur库- 有色人种。自由人接受了古典教育，包括音乐培训。这项训练，加上非洲节奏和内战后军方留下的一大堆铜管乐器，为新品牌即兴音乐奠定了基础。这种声音是在新奥尔良红灯区的妓院中培育而来的，最终在20世纪初出现了爵士乐。
在历史的后期，随着爵士乐从舞蹈地板转移到休息室，新奥尔良持续了更疯狂的舞蹈版本。这种风格称为黄铜乐队音乐，在声音层面上，就像托管您耳边24小时的聚会曲柄至第11卷。
新奥尔良是音乐的一流的另一个原因：美国没有其他城市 - 也许是世界 - 如此强烈地致力于满足感官。这个城市相信在享乐主义方面，在基本水平上，努力为游客（和居民）提供最好的游戏，无论送货方法如何：食物，饮料，当然还有音乐。
法国人街数十年来，音乐界一直令人难以置信。今天，这条街的俱乐部有所增加，但游客的关注也增加了，他们在周末淹没了该地区。我们并不是说您在这里不能玩得开心（实际上相反），而是要为认真的人群做好准备。最喜欢的俱乐部包括抛光D.B.A，拥有华丽的威士忌酒列表，而潜水是斑点猫。或在类似的酒吧检查时间表Le Bon Temps Roule并在乐队的黄铜战斗中迷失自己。
目前，新奥尔良最著名的是弹跳，这是一种狂热的舞蹈风格，其特征是“ Triggerman Beat”和Twerk Dancing。Big Freedia是世界上最受欢迎的弹跳大使，经常在像西伯利亚和共和国。
纳什维尔
乡村音乐是代名词纳什维尔，而且我们不会假装在这里不应该经历类型。前往百老汇，在难忘的表演中观看一场演出Tootsie的，或弹出大奥利·奥普里（Grand Ole Opry），绝对需要时间来停下来乡村音乐名人堂;您可能会了解更多有关美国原始音乐的陈词滥调，并消除一些陈词滥调。如果我们只有时间在镇上参加一个俱乐部，我们会尝试蓝鸟咖啡馆，一个很小的地方，培育了几代歌手兼作词人才。
但是，别忘了这个小镇的生产不仅仅是其独立摇滚歌手的份额。月亮出租车和那些达琳斯（Darlins）从这里出来，以及帕拉莫尔（Paramore）和莱昂（Leon）之王（Kings of Leon）等大名摇滚歌手。杰克·怀特（Jack White）在优秀的乙烯基第三人记录;现场音乐，寿司拼盘和DJ旋转Acme饲料和种子;以及当地的独立行为以及国家艺术家在Cannery Row的多个场地上摇摆不定。
亚特兰大
南方最大的城市不能由任何一种风格的音乐来定义。Electronica在市区俱乐部中弹出，朋克雷声大约五分，而拉丁音乐则从周边外面的移民社区中滚出来。但是嘻哈和R＆B是亚特兰大声名fa起的。这是一个让世界扑灭世界的小镇，Ludacris，Jermaine Dupri，Lil Jon，2 Chainz，B.O.B，Celo，Celo，Gucci Mane，T.I。，Usher ...列表继续。没有陷阱，皱纹和捕捉音乐就不会存在亚特兰大。
不要离开城镇而不涉足犯罪记录，二手唱片店的出色执行。拿一些鞋子Ma Maniere或在希望两者都被称为该国最好的街头服装商店。并考虑进入魔术城- 警告是脱衣舞俱乐部。但这是一个脱衣舞俱乐部，实际上是亚特兰大嘻哈银河系中的重心。骗子，制片人和DJ在这里相遇，女孩跳舞的曲目经常被推到亚特兰大电波上，从那里到世界。这是国际明星的发射点，从这里开始，从汗湿，肮脏的南方开始。